иллюстрации к произведению Джона Вердона "Загадай число".

ВВЕДЕНИЕ ………………………………………………………………. 3-7

ГЛАВА 1. АКТУАЛЬНОСТЬ ВЫБРАННОЙ ТЕМЫ

И ОБЗОР АНАЛОГОВ

1.1 Актуальность бумажного издания ………………………………….. 8-11

1.2 Актуальность тематики ……………………………………………… 11-12

1.3 Целевая аудитория …………………………………………………… 12-13

1.4 Обзор аналогов ……………………………………………………….. 13-25

ГЛАВА 2. РАЗРАБОТКА КОНЦЕПЦИИ ИЗДАНИЯ

2.1 Задачи дизайн-решения ……………………………………………… 26

2.2 Характеристика художественного образа книги …………………… 26-29

ГЛАВА 3. РЕАЛИЗАЦИЯ ПРОЕКТА

3.1 Выбор средств и методов создания художественного образа книги 30

3.2 Анализ структуры текста, композиционное и ритмическое построение книги …………………………………………………………………

30-33

3.3 Выбор формата издания и пропорций полосы набора …………….. 33-36

3.4 Шрифтовое решение …………………………………………………. 36-39

3.5 Цветовое решение и работа над иллюстрациями …………………... 39-40

3.6 Выбор материалов ……………………………………………………. 41

3.7 Соответствие печатного издания требованиям ГОСТ ……………... 41

ГЛАВА 4. ОБОСНОВАНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ

42-43

ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………………………. 44-45

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ ……………………………………………………………….

46-48

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы научного исследования. В качестве научно-исследовательской работы мной была выбрана разработка книжных иллюст-раций и последующее оформление книги, а литературной основой для этого я выбрал произведение Джона Вердона «Загадай число».

Бумажная книга, несмотря на засилье цифровых аналогов, не теряет своей актуальности. Она по-прежнему является не просто бездушным носи-телем информации, а произведением искусства – изобразительного и типо-графского, овеществленной духовностью.

Дебютный роман американского писателя Джона Вердона «Загадай число» – классический триллер, завладевающий вниманием читателя без ос-татка. Остросюжетный, психологически точный, блестяще написанный де-тектив стал международным бестселлером.

Поскольку книга должна привлечь не только заядлых любителей детек-тива, но и не очень искушенную молодежь, я поставил перед собой задачу создать выразительные иллюстрации, одновременно стильные, лаконичные и современные.

Сейчас далеко не все иллюстрации можно назвать отдельными, цель-ными и ценными художественными произведениями. Зачастую современные иллюстрации отображают только сюжет текста и не выражают ни философ-ского, ни психологического, никакого-либо духовного содержания. Они по-хожи на научные иллюстрации в энциклопедиях и учебниках – сухие, без изюминки и собственного стиля.

Степень разработанности проблемы. Иллюстрирование – это творче-ская проблема. Книжная графика, как один из видов графического искусства, – особая составляющая визуального (пластического) искусства.

Книжное иллюстрирование, имея многовековую историю, воспринима-ется современниками естественно и очевидно. Однако востребованность и популярность иллюстрированных изданий не облегчает понимания природы и философии графики в книге.

В ХХ веке книжная графика занимает особое место на общехудожест-венном поле нашей страны, положив начало «книжному искусствоведе-нию».

Представители художественного объединения «Мир искусства» зало-жили теоретические основы отечественного искусства книги.

Основатель и идеолог объединения А. Н. Бенуа в программной статье «Задачи графики», характеризуя достижения русской художественной книги, определил проблематику и цели этого вида искусства.

Один из важнейших тезисов – сопротивление вкусовому произволу и субъективным «вольностям». Это положение становится определяющим в книжной графике, где, в отличие от станковой, художник «не должен забы-вать о необходимости гармоничного сочетания своей работы с той, в кото-рую он призван войти».

Эстетический приоритет творческого союза «писатель-художник» при-знается за автором текста и становится на долгое время незыблемым.

Однако дальнейшее развитие творческого процесса в области иллюст-рации у нас в стране привело многочисленных последователей миро искус-ников к осознанию ценности книги как единого организма.

Книжное искусство в России развивалось сложно виду всеобщей поли-тизированности общества и искусства как его составляющей.

Книжная графика в качестве визуального источника определенным об-разом отражает мировосприятие эпохи.

Анализируя развитие иллюстрации, можно раскрыть восприятие про-шлого посредством творчества представителей художественной интеллиген-ции.

Значительную роль в становлении отечественной теории книговедения сыграл А. А. Сидоров. Целью его исследования стало формирование образа книги как цельного организма, все детали которого гармонично взаимосвяза-ны. Именно А. А. Сидоров впервые опубликовал большую статью «Искусст-во книги», выделив основными объектами исследования печать, внешность книги и иллюстрацию, поставленные в отражение основной идеи литератур-ного производства.

Продолжателем основ искусствознания книги стал В. А. Фаворский – выдающийся искусствовед, рационалист, умевший четко объяснить смысл сложных художественных явлений, и оказавший огромное влияние на разви-тие искусства книги XX в. Работа Фаворского мыслителя объединяла множе-ство областей и проходила на стыке разнообразных визуальных направле-ний. Взгляд Фаворского на диалектическое единство вещно-производственного и изобразительно-станкового начал долгое время являл собой главенствующее теоретическое значение. В свою очередь дом ученого стал одним из центров нового оттепельного искусства. Но при этом были и периоды, когда теорию графики усиленно отрицали: политика активно вме-шивалась в книжное искусство.

Несмотря на препятствия, появлялись и новые тенденции, и свежие веяния, даже среди активных последователей и учеников Фаворского. Среди них стоит выделить А. Д. Гончарова и Д. С. Бисти – графиков и художников книги, признанных иллюстраторов мировой классики. Условно их можно на-звать духовными наследниками Фаворского – «сыном» и «внуком» соответ-ственно.

Но если Москва несла чистый натурализм графического искусства с конца 30-х годов, ставший в итоге официальным художественным предпоч-тением – социалистический (чистый) реализм, то ленинградская школа гра-фики (ее представители – В. В. Лебедев, Н. А. Тырса, А. Ф. Пахомов) суще-ственно отличалась от школы Фаворского. Один из ее ярких выразителей – К. И. Рудаков, увлеченный неоклассицизмами, относился к рисунку как к ос-нове пластической формы, усугубленной индивидуальной склонностью к четкой выразительной композиции. Творческая манера Рудакова соединя-ла культуру французской живописи и достижения классической школы рус-ского рисунка. Этот почерк помогал художнику проникать в образный строй литературного произведения.

Знания, полученные Рудаковым у «…общего и единственного учителя» – выдающегося художественного педагога П. П. Чистякова, он передавал, в свою очередь, своим студентам: учение понимать и побеждать формы ве-щей, «…не делать ни одного бессознательного штриха», решать задачи ри-сунка как основу пластического изображения. Ученики Рудакова – выдаю-щиеся книжные графики и художники Е. А. Кибрик, В. А. Гальба, В. М. Орешников, В. М. Судаков, А. И. Харшак, В. Н. Звонцов, Н. А. Родин.

Связь книги, проходящая через соединение творческих высказываний писателя и иллюстратора, зачастую нервно очерчивает проблему време-ни, обнажая остроту дистанции. Не просто понять, как происходит это пере-сечение, почему оно концентрируется в тот или иной период, что связывает таланты из разных сфер художественной деятельности. Искусное соединение творцов дает импульс для размышления о возможностях изобразительно-го искусства и синтеза литературных идей с художественной формой.

Проблемы стиля приобретают особый смысл, когда в этих стремлени-ях преобладает увлечение литературной классикой. Современность дикту-ет новые акценты в восприятии литературных произведений. Поиски вырази-тельности иллюстраций с чистотой и гармонией стиля классической литера-туры, ясность и динамизм, строгость и раскованность в художественном ан-самбле книги – вот главные ориентиры в творческих разработках.

Объект исследования – роман американского писателя Джона Вердо-на «Загадай число».

Предмет исследования – коммуникационный дизайн.

Цель исследования – разработать иллюстрации к произведению Джо-на Вердона «Загадай число».

Задачи исследования:

1. показать образы героев максимально просто и узнаваемо, не перена-сыщать деталями, использовать богатую и яркую цветовую гамму.

2. обогатить литературное произведение своими иллюстрациями сле-дуя стилистике произведения.

Теоретическую базу исследования составили книги и статьи по ком-муникационному дизайну Г. Л. Демосфеновой, Рожновой О. И., Михайло-вой С. М., Лаврентьева, С. М. Михайлова, Я. Чихольда, Также использова-лись книги «Искусство и визуальное восприятие» Рудольфа Арнхейма и «Образование иллюстратора» Стивена Хеллера.

Структура исследования включает введение, две главы, заключение и приложения.